Nicola Campogrande, born in Turin, Italy, in 1969, is considered one of the most important Italian composers today.
His music has been published exclusively by Breitkopf & Härtel since 2017.
After graduating from the conservatories of Milan and Paris, he developed an original personal style, combining past and present traditions in a fascinating new way.
His scores have been performed by musicians such as Riccardo Chailly, Lilya Zilberstein, Gauthier Capuçon, Mario Brunello, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado, Riccardo Frizza, the Filarmonica della Scala, the National Symphony Orchestra in Washington, the Orchestre National d’Île-de-France, the Lithuanian National Orchestra, the Fine Arts Quartet and the Quartetto del Teatro alla Scala, who have appreciated the freshness and vitality of his music and his ability to touch the hearts of listeners.
A lover of musical theatre, he wrote the operas Olympia, De bello gallico, #Folon, Opera italiana, La notte di San Nicola, I due usignoli, Macchinario, Lego and Alianti. He has also developed a rich orchestral and chamber music catalogue. Among his most appreciated scores are the Sinfonia n. 2 “Un mondo nuovo”, the Concerto for audience and orchestra, R (A portrait for piano and orchestra), Concerto allegro for guitar and orchestra, Nudo and Preludi da viaggio for piano, Cinque modi per aprire un concerto for orchestra, Urban gardens for piano and chamber orchestra, the Ink-jet preludes for guitar, Forme di felicità for violin and piano, and the Dances of Laughter and Forgetting for accordion and piano.
His music has been recorded on more than 35 CDs (from DECCA to independent labels) and performed in the most important concert halls across many countries, including the Royal Albert Hall and the Wigmore Hall in London, the Teatro alla Scala, the Kennedy Center in Washington, the Opéra Royal de Wallonie in Liège, the Werner Hall in Cincinnati, the Philharmonie in Paris, the Auditorium Santa Cecilia-Parco della Musica in Rome, and the Rudolfinum in Prague.
Artistic director of the MITO SettembreMusica Festival from 2016 to 2023, Campogrande has also been a presenter on RAI Radio3 since 1998. He produced the television programme Contrappunti on the Classica HD channel and currently writes for the cultural pages of the Corriere della Sera. He is a member of the Board of Directors of the Fondazione Musica per Roma, which manages the Auditorium Parco della Musica and the Casa del Jazz. He was a member of the International Music Commission of the European Choral Association – Europa Cantat, where he now serves as an advisor.
His book Occhio alle orecchie. Come ascoltare musica classica e vivere felici (2015) reached six editions and was subsequently published in paperback. 100 brani di musica classica da ascoltare una volta nella vita (2018) has already reached a third edition. His most recent books are Storia della musica classica. Il racconto di un’avventura straordinaria, dal Medioevo a Spotify (2024), Viaggio al centro dell’orchestra. La vita segreta della musica classica tra direttori e solisti, prove e strumenti, disastri e colpi di genio (2023), Capire la musica classica ragionando da compositori (2020, subsequently published in paperback) and Le partiture sono ricette di cucina. Venti dischi che stanno riscrivendo la storia della musica (2020). In 2022 he also published the school textbook Prima la musica!
His website is www.campogrande.it
Caricature by Clemens Falkenstein
Photo by Warren Ganser
EXTENDED BIO
Nicola Campogrande (Turin, 1969) is considered one of the most important Italian composers working today. Since 2017 his music has been published exclusively by Breitkopf & Härtel. From the 2023/2024 season he is composer-in-residence at the Teatro Comunale di Bologna and the Orchestra Sinfonica di Milano. Critics and audiences recognise in his music freshness and expressiveness, often placed at the service of works with a strong spectacular dimension. As the English conductor Paul Daniel has said, «the greatness of Campogrande’s compositions lies in his ability to create music that belongs to the audience, that creates no divide between those who perform it and those who listen. His scores communicate a sense of optimism full of emotion».
From the Teatro alla Scala to the Wigmore Hall in London, from the Philharmonie in Paris to the Rudolphinum in Prague, from Cincinnati to Berlin, from Kraków to Melbourne, from Toronto to Bogotá, his music is performed regularly in prestigious venues around the world and recorded on 35 monographic and collective CDs. His fruitful relationship with the world’s leading performers can be explained by the words of the monthly magazine Amadeus: «the most difficult but most fascinating path for a composer is the creation of a language that is personal yet comprehensible — no small feat, since one must avoid being self-referential while at the same time avoiding banality. In short, it takes artistic inspiration. And that is precisely what Nicola Campogrande achieves».
Among his performers, alongside numerous orchestras, are Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado, Riccardo Frizza, Mario Brunello, Gauthier Capuçon, Pietro De Maria, Lilya Zilberstein and many other musicians who have his works in their repertoire and present them regularly in concert seasons around the world. Many orchestras have commissioned and performed his works (the Filarmonica della Scala, the National Symphony Orchestra (Washington), the Russian National Orchestra, the Orchestre National d’Île-de-France, the Orchestra Sinfonica di Milano, the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ADDA Sinfónica, the Saint-Paul Chamber Orchestra, the Lithuanian Chamber Orchestra…), leading the Giornale della Musica to write that «Campogrande’s music is happy in its invention and compositional combinations». It was also for this reason that he was chosen by the Ministry of Foreign Affairs to represent Italy as part of the “Italy in Us 2013 – Year of Italian Culture in the United States” initiative.
Among his theatre works, notable operas include Olympia (Teatro Comunale di Bologna), #Folon (Opéra Royal de Wallonie, Liège), La notte di San Nicola (Teatro Petruzzelli, Bari), Macchinario (Teatro Rossini, Lugo), Lego (Teatro Filarmonico, Verona), Alianti (Bimhuis, Amsterdam), Opera italiana commissioned to celebrate the 150th anniversary of Italian Unification (Festival della Valle d’Itria, Martina Franca), De bello gallico (Teatro Pergolesi, Jesi), Cronache animali, and the musical fable Tempi burrascosi.
In the symphonic catalogue, the most successful works are Decisamente allegro, the Sinfonia n. 2 “Un mondo nuovo”, the Concerto per pubblico e orchestra, R (un ritratto per pianoforte e orchestra), Liberi tutti for string quartet and orchestra, Cinque modi per aprire un concerto, and Concerto allegro for guitar and orchestra. His most performed chamber works include Nudo for piano, Preludi a getto d’inchiostro for guitar, Forme di felicità for violin and piano, 150 Decibel for viola or cello and piano, Danze del riso e dell’oblio for accordion and piano, Corale & Remix for piano, Preludi da viaggio for piano, and Soffio blu, for flute and piano.
Since 1998 he has presented cultural programmes for Rai Radio3. For the television channel Classica HD he hosted the weekly programme Contrappunti for many years. He is the author of Occhio alle orecchie. Come ascoltare musica classica e vivere felici (Ponte alle Grazie, 2015, six editions), 100 brani di musica classica da ascoltare una volta nella vita (BUR Rizzoli, 2 editions), Capire la musica classica ragionando da compositori (Ponte alle Grazie), Viaggio al centro dell’orchestra (BUR Rizzoli), the middle school music course Prima la musica! (Lattes, BELMA prize 2024 as the best European music textbook), Musica e amore published by Utet, and essays and texts published by Rizzoli, Treccani and various other publishers.
For ten years he was music critic for la Repubblica. He now contributes to the cultural pages of the Corriere della Sera. He is a member of the Board of Directors of the Fondazione Musica per Roma, which manages the Auditorium Parco della Musica and the Casa del Jazz.
From 2016 to 2023 he served as artistic director of the MiTo Settembre Musica festival. He was artistic director of the Orchestra Filarmonica di Torino for 11 years and served on the International Artistic Committee of Europa Cantat, the European Federation of Choral Associations. Since 1994 he has taught at the Scuola Holden of Narrative Techniques in Turin, where he’s artistic director, with Gloria Campaner, of the chamber season Seven Springs.
He lives in Rome with his wife and they have three children.
His website is www.campogrande.it
Updated May 2026
VERSIONI ITALIANE
Nicola Campogrande (Torino, 1969) è considerato uno dei compositori italiani oggi più importanti. Nella sua musica, che dal 2017 è pubblicata in esclusiva dalla Breitkopf & Härtel, la critica e il pubblico riconoscono freschezza ed espressività, messe al servizio di lavori con una forte componente spettacolare.
Dalla stagione 2023/2024 è compositore residente del Teatro Comunale di Bologna e dell’Orchestra Sinfonica di Milano.
Oltre ai molti lavori destinati al teatro musicale, scrive prevalentemente musica cameristica e sinfonica e ha sviluppato un catalogo che comprende più di 200 brani. Tra i suoi interpreti ci sono Riccardo Chailly, Lilya Zilberstein, Gauthier Capuçon, Gianandrea Noseda, Mario Brunello, Sergej Krilov, Pietro De Maria e molti altri musicisti. Tra le orchestre che eseguono e hanno commissionato la sua musica figurano la Filarmonica della Scala, la Russian National Orchestra, la National Symphony Orchestra di Washington, l’Orchestre National d’Île-de-France, la Lithuanian National Symphony Orchestra.
I suoi brani si possono ascoltare grazie a 35 cd monografici e collettivi. Tra i suoi lavori sinfonici di maggior successo vanno citati il “Concerto per pubblico e orchestra”, “R (Un ritratto per pianoforte e orchestra)”, “Quattro modi di sorridere”, la “Sinfonia n. 2 «Un mondo nuovo»”, “Liberi tutti”, per quartetto d’archi e orchestra. Tra quelli cameristici “Nudo” per pianoforte, “Forme di felicità” per violino e pianoforte, “Musica trasparente”, per quartetto d’archi. Tra le sue opere più apprezzate figurano “Olympia”, “Opera italiana”, “#Folon”, “La notte di San Nicola”, “De bello gallico”.
Diplomatosi ai conservatori di Milano e di Parigi, dal 1998 conduce trasmissioni culturali su Rai Radio3. Collabora con le pagine culturali del Corriere della Sera e ha pubblicato diversi libri divulgativi, l’ultimo dei quali è “Storia della musica classica. Il racconto di un’avventura straordinaria, dal Medioevo a Spotify” (Ponte alle Grazie). Ha firmato anche il corso di musica per la scuola media “Prima la musica!”(Lattes), premio BELMA come miglior testo europeo di didattica musicale.
È membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musica per Roma, che gestisce l’Auditorium Parco della Musica e la Casa del Jazz.
E’ stato direttore artistico del festival MITO SettembreMusica dal 2016 al 2023, membro della commissione artistica internazionale di Europa Cantat e, per undici anni, direttore artistico dell’Orchestra Filarmonica di Torino.
Dal 1994 insegna alla Scuola Holden di Tecniche della narrazione.
Il suo sito è www.campogrande.it
BIOGRAFIA ESTESA
Nicola Campogrande (Torino, 1969) è considerato uno dei compositori italiani oggi più importanti.
Dal 2017 la sua musica è pubblicata in esclusiva dall’editore Breitkopf & Härtel.
Dalla stagione 2023/2024 è compositore residente del Teatro Comunale di Bologna e dell’Orchetsra Sinfonica di Milano.
La critica e il pubblico riconoscono nella sua musica freschezza ed espressività, spesso messe al servizio di lavori con una forte componente spettacolare. Come ha detto il direttore inglese Paul Daniel, «la grandezza delle composizioni di Campogrande sta nella sua capacità di creare una musica che appartenga al pubblico, che non crea divisioni tra chi la esegue e chi la ascolta. Le sue partiture comunicano un senso di ottimismo pieno di emozioni».
Dal Teatro alla Scala alla Wigmore Hall di Londra, dalla Philharmonie di Parigi al Rudolphinum di Praga, da Cincinnati a Berlino, da Cracovia a Melbourne, da Toronto a Bogotà, la sua musica viene eseguita regolarmente in sale prestigiose di tutto il mondo ed è incisa su 35 cd monografici e collettivi.
Il suo rapporto fecondo con i maggiori interpreti internazionali si può spiegare con le parole usate dal mensile Amadeus: «la via più difficile ma più affascinante per un compositore è quella della creazione di un linguaggio proprio ma comprensibile, impresa non da poco, giacché bisogna evitare di essere autoreferenziali ma al tempo stesso banali. In poche parole, ci vuole ispirazione artistica. Ed è proprio quello che riesce a fare Nicola Campogrande».
Tra i suoi interpreti, oltre a numerose orchestre, ci sono Riccardo Chailly, Roberto Abbado, Mario Brunello, Gauthier Capuçon, Pietro De Maria, Emanuele Arciuli, Lilya Zilberstein e molti altri musicisti che hanno in repertorio suoi lavori e li presentano regolarmente in stagioni concertistiche di tutto il mondo.
Molte le orchestre che hanno commissionato ed eseguito i suoi lavori (la Filarmonica della Scala, la Russian National Orchestra, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ADDA Sinfónica, la Saint-Paul Chamber Orchestra, la Lithuanian Chamber Orchestra…) spingendo il Giornale della Musica a scrivere che «la musica di Campogrande è felice nell’invenzione e nelle combinazioni compositive»”. Anche per questo è stato scelto dal Ministero degli Affari Esteri per rappresentare il nostro Paese nell’ambito delle manifestazioni “Italy in Us 2013 – Anno della Cultura Italiana negli Stati Uniti”.
Tra i suoi lavori teatrali vanno ricordate le opere Olympia (Teatro Comunale di Bologna), #Folon (Opéra Royal de Wallonie, Liegi), La notte di San Nicola (Teatro Petruzzelli, Bari), Macchinario (Teatro Rossini, Lugo), Lego (Teatro Filarmonico, Verona), Alianti (Bimhujs, Amsterdam), Opera italiana commissionata per celebrare i 150 anni dell’Unità d’Italia (Festival della Valle d’Itria, Martina Franca), De bello gallico (Teatro Pergolesi, Jesi), Cronache animali, la favola musicale Tempi burrascosi.
Nel catalogo sinfonico le pagine di maggior successo sono Decisamente allegro, la Sinfonia n. 2 “Un mondo nuovo”, il Concerto per pubblico e orchestra, R (un ritratto per pianoforte e orchestra), Liberi tutti, per quartetto d’archi e orchestra, Cinque modi per aprire un concerto, Concerto allegro, per chitarra e orchestra..
I suoi lavori cameristici più eseguiti sono invece Nudo, per pianoforte, i Preludi a getto d’inchiostro, per chitarra, Forme di felicità per violino e pianoforte, 150 Decibel per viola o violoncello e pianoforte, Danze del riso e dell’oblio per fisarmonica e pianoforte, Corale & Remix per pianoforte, Preludi da viaggio per pianoforte, Soffio blum per flauto e pianoforte.
Dal 1998 conduce trasmissioni culturali per Rai Radio3. Per il canale televisivo Classica HD ha condotto per anni la trasmissione settimanale Contrappunti.
E’ l’autore di Occhio alle orecchie. Come ascoltare musica classica e vivere felici (Ponte alle Grazie, 2015, sei edizioni), 100 brani di musica classica da ascoltare una volta nella vita (BUR Rizzoli, 2 edizioni), Capire la musica classica ragionando da compositori (Ponte alle Grazie), Viaggio al centro dell’orchestra (BUR Rizzoli), del corso di musica per la scuola media Prima la musica! (Lattes, premio BELMA 2024 come miglior manuale di musica europeo), di Musica e amore, pubblicato dalla Utet, e di saggi e testi pubblicati da Rizzoli, dalla Treccani e da vari altri editori. E’ stato per dieci anni critico musicale de la Repubblica. Ora collabora con le pagine culturali del Corriere della Sera.
È membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musica per Roma, che gestisce l’Auditorium Parco della Musica e la Casa del Jazz.
Dal 2016 al 2023 è stato direttore artistico del festival MiTo Settembre Musica.
È stato per 11 anni direttore artistico dell’Orchestra Filarmonica di Torino e ha fatto parte della Commissione Artistica Internazionale di Europa Cantat, la Federazione Europea delle Associazioni Corali. Dal 1994 insegna alla Scuola Holden di Tecniche della narrazione, a Torino.
Vive a Roma con la sua compagna e ha tre figli.
Il suo sito web è www.campogrande.it
Aggiornamento maggio 2026