Composer’s note

Le mie Danze immaginarie: una musica a cavallo di tre mondi

La proposta che mi è arrivata dal Sion Festival – quella di scrivere una partitura che riunisse interpreti specializzati in musica barocca e musicisti che invece frequentano il repertorio classico e romantico – mi ha divertito dal primo momento. Mi è infatti capitato spesso di far dialogare musicalmente artisti che provengono da mondi diversi (musica classica, jazz, pop…); e ogni volta è stato molto emozionante. Per questo non solo ho accettato di slancio, ma ho anche proposto di aggiungere alla formazione un basso elettrico, in modo da allargare ulteriormente il gioco; così che ora la mia partitura mette in contatto tre mondi: uno antico, dal quale provengono il clavicembalo e naturalmente il violino e il violoncello barocco, che montano corde di budello; uno classico-romantico, rappresentato dal pianoforte, dal violino e dal violoncello con corde di acciaio; e uno decisamente contemporaneo, quello del basso elettrico, che, come la maggior parte degli oggetti che ci circondano, smette di funzionare se gli si stacca la spina : )

Quale musica si poteva scrivere per una formazione come questa? Come aveva senso procedere per far sì che ogni strumento, ogni sotto-formazione potesse esprimersi al meglio, incastrandosi con gli altri ma mantenendo la propria specificità? Dopo una lunga riflessione mi sono detto che la risposta doveva arrivare da suggestioni irrealistiche, fantasiose; perché solo un terreno di confronto altro, non barocco né classico-romantico né legato agli stilemi della musica contemporanea poteva essere fecondo. E così, a poco a poco, mi si sono formate nella mente immagini musicali e visivo-concettuali che non appartenevano a nessuno dei tre mondi ma avevano bisogno della partecipazione di tutti per esistere. Il titolo della partitura, Danze immaginarie, nasce da questo: dall’idea che possano esistere per una volta dei Vulcani gentili (è il titolo del primo brano) o una Cerimonia sottomarina, oppure dei Kimono languidi, che vivono, si manifestano proprio grazie alla dimensione timbrica e musicale unica prodotta dai sette strumenti messi in gioco.

La partitura, che dura circa 20 minuti, è una sorta di suite in 10 numeri. E, giocando e inventando, vi esploro tutte le possibilità offerte dalle forze in gioco. Si ascolta dunque una sorta di kamasutra cameristico, nel quale tutti suonano con tutti ma lo fanno in modo caleidoscopico, alternandosi, scambiandosi ruoli, occupando posizioni musicali sempre diverse. Tanto che non mi stupirei se le esecuzioni delle mie Danze immaginarie fossero accompagnate da qualche sorriso: nonostante la complessità nella realizzazione di un lavoro come questo, che ha impegnato molti mesi della mia vita, io mi sono divertito moltissimo a scriverlo e ho il sospetto che anche l’esecuzione, e l’ascolto, possano regalare gioia.

(nicola campogrande)

 

My Imaginary Dances: Music Bridging Three Worlds

The proposal I received from the Sion Festival—to write a score that would bring together performers specializing in Baroque music and musicians who instead focus on the Classical and Romantic repertoire—delighted me from the very start. In fact, I have often had the opportunity to create a musical dialogue between artists from different worlds (classical music, jazz, pop…); and each time it has been deeply moving. That’s why I not only accepted immediately, but also suggested adding an electric bass to the ensemble, to further expand the musical possibilities; so now my score brings together three worlds: an ancient one, from which come the harpsichord and, of course, the Baroque violin and cello, which are strung with gut strings; a Classical-Romantic one, represented by the piano, the violin, and the cello with steel strings; and a decidedly contemporary one, that of the electric bass, which, like most of the objects around us, stops working if you unplug it : )

What kind of music could be written for an ensemble like this? How did it make sense to proceed so that every instrument, every sub-ensemble, could express itself to the fullest, fitting together with the others while maintaining its own distinctiveness?

After much reflection, I told myself that the answer had to come from unrealistic, imaginative suggestions; because only a different framework—neither Baroque nor Classical-Romantic, nor tied to the stylistic traits of contemporary music—could be fruitful. And so, little by little, musical and visual-conceptual images took shape in my mind that belonged to none of these three worlds but required the participation of all three to exist. The title of the score, Danze immaginarie (Imaginary Dances), stems from this: from the idea that, for once, there might exist Gentle Volcanoes (the title of the first piece) or an Underwater Ceremony, or Languid Kimonos, which live and manifest themselves precisely thanks to the unique timbral and musical dimension produced by the seven instruments brought into play.

The score, which lasts about 20 minutes, is a sort of suite in 10 movements. And, through play and invention, I explore all the possibilities offered by the forces at play. What one hears, therefore, is a sort of chamber music Kamasutra, in which everyone plays with everyone else but does so in a kaleidoscopic manner, alternating, swapping roles, and occupying ever-changing musical positions. So much so that I wouldn’t be surprised if performances of my Imaginary Dances were accompanied by a few smiles: despite the complexity of creating a work like this, which took up many months of my life, I had a great deal of fun writing it, and I suspect that its performance—and listening to it—will also bring joy.

(nicola campogrande)

baroque trio (vl, vc, hps),
classic trio (vl, vc, pno),
el. bs.

Duration 20′

World Premiere
Sion, Festival de Sion (Switzerland)
August 26, 2022
Svetlana Makarova (vl), Pavel Vernikov (vl), Ophélie Gaillard (vc), Miriam Prandi (vc), Momo Kodama (pno), Ruggero Laganà (harpsichord), Federico Marchesano (el. bs)

Buy score nicola@inrete.it