L’intreccio di due mondi

La musica permette a due persone di parlare contemporaneamente, senza disturbarsi. Al contrario: la loro conversazione è più ricca, se hanno modo di pronunciare frasi diverse che si sposino felicemente tra loro. Lo sanno bene i cantanti che, all’opera, incrociano le voci in un duetto. E lo sanno i solisti che interpretano un Doppio concerto, come ad esempio il Concerto per flauto e arpa di Mozart, il Concerto per violino e pianoforte di Mendelssohn, il Concerto per violino e violoncello di Brahms e così via.

In questo caso ho immaginato una partitura nella quale si incrociano due solisti che, con il loro suono, rappresentano in modo maestoso due culture lontane.

Il suona, che sotto la Dinastia Ming (1368-1644) si afferma come strumento per eccellenza soprattutto per i suoi utilizzi nella musica militare, prima di essere associato alla tradizione folklorica, è senza dubbio il re degli strumenti tradizionali cinesi grazie alla sua capacità di evocare nello stesso tempo potenza e delicatezza, forza e tenerezza, nettezza e varietà. È vagamente simile alla ciaramella italiana, una sorta di oboe ma con un suono caratteristico e non imitabile.

Il pianoforte è lo strumento per antonomasia della musica classica occidentale, grazie all’immenso repertorio che ha accumulato a partire dalla metà del ‘700 e per le sue caratteristiche di completezza, che gli permettono di esprimersi da solo così come di dialogare con qualsiasi altro strumento.

Comporre “Suona fortissimo! Concerto per suona, pianoforte e orchestra” per me ha significato dunque tessere un dialogo tra due culture partendo dalle loro radici lontane e inventando un modo per intrecciarle, come si fa quando si costruisce un cestino di vimini. In qualche caso a guidare è stata la tradizione cinese, con scale e ritmi di provenienza orientale. In altri casi il primo riferimento è stato invece occidentale. In più occasioni, poi, il timbro specifico del suona e la sua vocazione a produrre glissando tra i suoni, insieme alle scale modali del mondo asiatico, mi hanno suggerito di scivolare verso il jazz, che si è rivelato così un bellissimo ponte culturale, un ulteriore filo da intrecciare, forse blu, per questo allegro, intenso incontro di civiltà.

Nicola Campogrande, aprile 2026

 

两个世界的交织

音乐让两个人可以同时“说话”，却不会彼此干扰。相反，如果他们能够表达不同却彼此契合的“语句”，他们的对话会更加丰富。歌剧中的歌唱家对此深有体会，当他们在二重唱中交织声音时便是如此。演奏双协奏曲的独奏家们也同样明白这一点，例如莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》、门德尔松的《小提琴与钢琴协奏曲》、勃拉姆斯的《小提琴与大提琴协奏曲》等等。

在这里，我设想了一部乐谱，两位独奏者彼此交织，以他们的声音庄严地呈现出两种遥远的文化。

唢呐在明朝（1368–1644）时期逐渐成为最具代表性的乐器，尤其在军乐中的运用极为突出，后来又与民间传统紧密相连。它无疑是中国传统乐器中的“王者”，因为它能够同时表达力量与细腻、刚强与温柔、清晰与多样。它与意大利的 ciaramella 有些相似，类似一种双簧管，但其音色独特、无法模仿。

钢琴则是西方古典音乐最具代表性的乐器之一，这得益于自18世纪中叶以来所积累的庞大曲目，以及它本身的完整性，使其既能独奏，也能与任何其他乐器对话。

创作《Suona fortissimo! (“音量开得可大了！”) —为唢呐、钢琴与管弦乐队而作的协奏曲》对我来说，意味着从两种文化遥远的根源出发，编织一场对话，并发明一种方式将它们交织在一起，就像编织柳条篮一样。有时，创作由中国传统引导，采用东方的音阶与节奏；有时，则以西方为主要参照。在许多段落中，唢呐独特的音色以及它在音符之间滑音（glissando）的特性，结合亚洲的调式音阶，引导我走向爵士乐。于是，爵士乐成为一座美丽的文化桥梁，是另一条可以交织的线——或许是蓝色的——为这场欢乐而浓烈的文明相遇增添光彩。

Nicola Campogrande, 2026年4月

 

The Interweaving of Two Worlds

Music allows two people to speak at the same time without disturbing each other. On the contrary, their conversation becomes richer if they are able to express different phrases that blend happily together. Opera singers know this well when they intertwine their voices in a duet. And soloists know it too when performing a Double Concerto, such as Mozart’s Concerto for Flute and Harp, Mendelssohn’s Concerto for Violin and Piano, Brahms’s Concerto for Violin and Cello, and so on.

In this case, I imagined a score in which two soloists intersect, representing through their sound two distant cultures in a majestic way.

The suona, which rose to prominence during the Ming Dynasty (1368–1644) as the instrument par excellence—especially for its use in military music before becoming associated with folk tradition—is undoubtedly the king of traditional Chinese instruments. This is thanks to its ability to evoke, at the same time, power and delicacy, strength and tenderness, clarity and variety. It is somewhat similar to the Italian ciaramella, a kind of oboe, but with a distinctive and inimitable sound.

The piano is the quintessential instrument of Western classical music, thanks to the immense repertoire it has accumulated since the mid-18th century and its completeness, which allows it to perform alone as well as to engage in dialogue with any other instrument.

Composing “Suona Fortissimo! Concerto for Suona, Piano and Orchestra” meant, for me, weaving a dialogue between two cultures by starting from their distant roots and inventing a way to intertwine them, much like weaving a wicker basket. At times, Chinese tradition guided the process, with scales and rhythms of Eastern origin. At other times, the primary reference was Western. On many occasions, the specific timbre of the suona and its tendency to produce glissandi between notes, together with the modal scales of the Asian world, suggested a shift toward jazz. Jazz thus revealed itself as a beautiful cultural bridge, an additional thread to weave—perhaps blue—for this joyful, intense meeting of civilizations.

Nicola Campogrande, April 2026

 

solo: suona.pno – 3.2.2.2 – 4.3.3.1 – timp.perc(3) – hp – str

Duration 20′

Commission Teatro Comunale di Bologna
and Shenzhen “Belt and Road” International Music Festival
supported by the Chinese University of Hong Kong, Shenzhen

World Premiere
Shenzhen, Belt and Road Festival (China)
September 11, 2026

Published by
Breitkopf & Härtel
MM 23111333